Achtung! Dieser Beitrag bezieht sich unter Umständen auf eine vergangene Photo+Adventure und ist nicht mehr aktuell.
Wie finde ich bessere Motive und noch spannendere Locations?Welches Wetter und welche Jahreszeit eignet sich für welchesMotiv? Gegenlichtaufnahme oder lieber das Licht von der Seite? Reisefotograf Arnold Schaffer liefert atemberaubende Antworten.
Die Bildwirkung entscheidet, ob sich eine Person von einem Bild angesprochen fühlt oder nicht. Sie ist damit ein Schlüsselelement, mit dem jede FotografIn vertraut sein sollte. Im Seminar wird mit den Teilnehmern die Wirkung von ausgewählten Bildbeispielen diskutiert und die zugrundeliegende Theorie erläutert. Für FotografInnen ist aber nicht unwesentlich, welche Aspekte die Bildwirkung beeinflussen. Die
In diesem Workshop zeigt Martin Dörsch, wie man LUTs (Farbtabellen) erstellen und damit seinen exklusiven Bildlook entwickeln kann. Diese LUTs können in Photoshop, Premiere Pro, FinalCut, DaVinci Resolve direkt verwendet und auf jedes Pixelbild angewendet werden. Für Lightroom Classic und Adobe Camera Raw wird gezeigt wie man eigene Profile erstellt und anlegt. Darauf wird auch
Latex-Fashion ist nicht nur ein besonderer Modestil, Latex stellt auch mit seiner glänzenden und spiegelnden Oberfläche besondere technische Anforderungen an die Fotografie. Latex – figurbetont, eng, glänzend… diese Attribute werden Latex zugeschrieben. Viele Bilder allerdings wirken platt, wenig durchdacht und ihnen fehlt das gewisse Etwas. In diesem Workshop stehen Extravaganz und exklusiver Look im Vordergrund.
„Reisen und ihre Gesichter“ – das ist eines der großen Themen im Beruf von Fotografin Lisa Kristin Schrötter, welches sie in ihrem Seminar behandeln wird. Begeben Sie sich mit ihr auf einen Streifzug durch spannende fotografische und geographische Gebiete: Äthiopien, die Mongolei, Burma oder auch das nördliche Europa wie Lappland sind nur einige der Reisestopps,
„Warum muss ich so weit fahren, bis ich zu einem schönen Fotomotiv komme?“ Wenn diese Frage von Ihnen stammen könnte, ist dieser Vortrag wiegemacht für Sie. Foto-Trainerin Nicola Lederer zeigt, wie man Motivesehen lernt und wie man vor der eigenen Haustür Motive findet.
Braucht man wirklich eine teure Kamera, um schöne Fotos vom Essen zu machen? In diesem praxisorientierten Vortrag erklärt und zeigt Food Fotograf Cliff Kapatais, wie man aus den Smartphones die besten Fotos rausholt. Im Vortrag geht es um Bildkomposition, Farben, Licht, den richtigen Winkel und Nachbearbeitung. Und natürlich wird auch gezeigt, wie man die Eigenheiten
Ziehende Wolken, fließendes Wasser, bewegende Menschen –mit mehreren Sekunden oder sogar Minuten Belichtungszeit siehtdie Welt oftmals besser aus! Was die Faszination Langzeitbelichtun-gen ausmacht und welches Equipment dabei hilft, tolle Fotosumzusetzen, verrät Alexander Müller in diesem Vortrag.
Anforderungen an die Kamera – Umbau, Filter, geeignete Motive, Optimierung am Computer. Eigentlich ist viel zu wenig bekannt, dass unsere Kameras im Grunde weit mehr sehen als wir. Doch man lässt sie nicht und zwingt sie mit einem Filter vor dem Sensor, die Welt "menschlich" abzubilden. Diesen Filter kann allerdings im Zuge eines Kamera Umbaues
Dieser Workshop richtet sich an Einsteiger und Fotografen mit ersten kleinen Erfahrungen im Lightpainting. Dazu zählen nicht nur die künstlerischen Fertigkeiten, sondern auch der richtige Umgang mit der Kamera bei Dunkelheit. Bei diesem Kurs wird auf die Kameraeinstellungen (ISO, Blende, Zeit) bei bestimmten Bedingungen eingegangen und mit welchen unterschiedlichen Lichttools sich grandiose Effekte erzielen lassen.
Wie finde ich bessere Motive und noch spannendere Locations?Welches Wetter und welche Jahreszeit eignet sich für welchesMotiv? Gegenlichtaufnahme oder lieber das Licht von der Seite? Reisefotograf Arnold Schaffer liefert atemberaubende Antworten.
Der Wiener Daniel Gossmann ist in der Welt der Fashion und Portrait-Fotografie zu Hause. International bekannt zählt er zu den erfolgreichsten Akteuren der Branche. L.A., Hollywood, Mailand und Paris – Der Fotograf ist bekannt für seine hochstehende und doch äusserst flexible Arbeitsweise auf internationalem Hochparterre. Als Sony Ambassador hatte er die Gelegenheit die brandneue Sony
Der Wald ist ein ganz besonderer Ort und gerade im Herbst ist er unglaublich farbenfroh und ein lohnendes Motiv. In diesem Workshop wird abseits der klassischen Aufnahmetechniken experimentiert und gespielt. Der Kreativität sind dabei nahezu keine Grenzen gesetzt und diverse Techniken bringen spannende und oft auch unerwartete Ergebnisse mit impressionistischer Wirkung. Für malerische Ergebnisse wird
Die schönsten Orte der Alpen erleben und fotografisch festhalten: Bergfotograf Marius Schwager teilt in diesem Seminar seine Arbeitsweise in den Bergen. Sie erfahren alles ...
In diesem Seminar zeigt Frank Werner, wie man aus RAW Aufnahmen die optimale Bildqualität herausholt und Bilder, je nach Kamera ohne HDR Techniken mit bis zu 12 bis 16 Blendenstufen Dynamikumfang und geringem Rauschen aufnehmen kann. Hierzu erklärt Frank Werner die Hintergründe des RAW Formats, warum und wie eine Kamera die Bilder anders als das
Die Pyramide wird mit eigenen Bildlooks in eine tropische Landschaft verwandelt und mit Dauerlicht, Blitz und Available Light die gewünschten Akzente gesetzt. Störende Einflüsse als Stilelemente einbringen, einfaches kreieren von Bildlooks schon bei der Aufnahme und der gezielte Umgang mit Licht sind technischer Bestandteil des Workshops. Es werden kreative und emotionale Bilder produziert, sodass mit
Einführung ins Fine Art Printing (Drucker, Software und Papiere) mit anschließendem Drucken der eigenen mitgebrachten Bilder auf verschiedenen Medien - Fine Art Papiere sind im Preis inkludiert (angeleitet). Tagtäglich werden ein Bild nach dem anderen fotografiert und all diese Bilder bleiben auf den Festplatten der FotografInnen meist liegen und „verstauben“ dort. Helmut Mitter zeigt in
Ziehende Wolken, fließendes Wasser, bewegende Menschen –mit mehreren Sekunden oder sogar Minuten Belichtungszeit siehtdie Welt oftmals besser aus! Was die Faszination Langzeitbelichtun-gen ausmacht und welches Equipment dabei hilft, tolle Fotosumzusetzen, verrät Alexander Müller in diesem Vortrag.
Wie finde ich bessere Motive und noch spannendere Locations?Welches Wetter und welche Jahreszeit eignet sich für welchesMotiv? Gegenlichtaufnahme oder lieber das Licht von der Seite? Reisefotograf Arnold Schaffer liefert atemberaubende Antworten.
Die Makrofotografie ist sehr beliebt und verbreitet, aber sie ist jenes Genre der Fotografie, bei dem es den meisten Frust gibt, wenn man sich die Ergebnisse ansieht. Dann stellen wir uns die Frage nach dem Warum und finden meist keine Antworten. Genau mit diesen Warums und ihren Antworten werden wir uns in diesem Seminar beschäftigen.
Wer möchte nicht lieber draußen unterwegs sein als tagelang am Rechner zu sitzen? Das Seminar von Ulla Lohmann zeigt wie´s geht. Sie gibt wertvolle Tipps und Tricks aus dem Alltag einer Reisefotografin, die wertvolle Zeit schenken. Alles beginnt mit der richtigen Vorbereitung. Wie plane ich eine Reise, welches Equipment brauche ich und wo ist das
Ziehende Wolken, fließendes Wasser, bewegende Menschen –mit mehreren Sekunden oder sogar Minuten Belichtungszeit siehtdie Welt oftmals besser aus! Was die Faszination Langzeitbelichtun-gen ausmacht und welches Equipment dabei hilft, tolle Fotosumzusetzen, verrät Alexander Müller in diesem Vortrag.
Sie suchen nach Optimierung Ihrer Landschaftsfotografie, möchten Stimmung in Ihr Bild bringen, um ihm einen persönlichen Ausdruck zu verleihen? Dann sind Sie im Workshop von Armin Amano genau richtig. Mit seinen stimmungsvollen, artistischen Landschaftsbildern erlangt er weltweit Anerkennung. In diesem Workshop geht es darum, schon bereits vor Beginn der Bildbearbeitung zu vergegenwärtigen, welche Seite der Kunst Sie hervorbringen
Mode zu fotografieren ist in Hinblick auf Bildgestaltung, Licht und Locationwahl eine besondere Herausforderung an die Fotografen. Es geht darum, Stimmung zu erzeugen statt ‚nur‘ ein Produkt abzubilden. In diesem Workshop wird auf die Bildgestaltung durch Licht eingegangen – hauptsächlich durch Praxis, denn nur durch Tun lernt man. Dafür werden 2 Profi-Models mit extravagantem Styling
Der Wiener Daniel Gossmann ist in der Welt der Fashion und Portrait-Fotografie zu Hause. International bekannt zählt er zu den erfolgreichsten Akteuren der Branche. L.A., Hollywood, Mailand und Paris – Der Fotograf ist bekannt für seine hochstehende und doch äusserst flexible Arbeitsweise auf internationalem Hochparterre. Als Sony Ambassador hatte er die Gelegenheit die brandneue Sony
Wie finde ich bessere Motive und noch spannendere Locations?Welches Wetter und welche Jahreszeit eignet sich für welchesMotiv? Gegenlichtaufnahme oder lieber das Licht von der Seite? Reisefotograf Arnold Schaffer liefert atemberaubende Antworten.
„Das wahre Geheimnis des Erfolges ist Begeisterung“. Doch was bringt Begeisterung, wenn man seine Kunden nicht erreicht? In diesem Seminar geht es um die Positionierung, um das Finden der Zielgruppen, sowie das Verkaufen und richtige Verpacken der eigenen Produkte. Denn zum erfolgreichen Geschäft als Fotograf reichen modernste Ausrüstung oder Photoshop-Expertise allein nicht aus. Das Seminar
In diesem Seminar zeigt Martin Dörsch wie man als FotografIn den Einstieg in den Videoschnitt schnell und einfach schaffen kann. Dabei wird mit DaVinci Resolve gearbeitet, das auch in einer kostenlosen Version verwendet werden kann. Inhaltlich wird der Workflow vom Import des Videomaterials, über die Verwaltung der Daten, den Grob- und Feinschnitt handeln. Dafür ist
In diesem Workshop geht es um die Erweiterung der Lightpainting Kenntnisse und Fertigkeiten. Es sind TeilnehmerInnen willkommen, die bereits erste Erfahrungen in dem Bereich Lichtmalerei gesammelt oder zuvor den Kurs für Einsteiger besucht haben. Es werden Techniken gezeigt um kontrolliert mit den Lichtquellen umzugehen, dreidimensionale Objekte und komplexe Kompositionen in den Fotografien zu erstellen, Personen
